Renklerle çalışmak güçlü bir iştir. Göze hoş gelen tonları seçmekten daha fazlası; Renk göreceli olmakla birlikte yerine göre de değişmektedir. Renk bağlantılarını anlamak, pratik yapan herhangi bir sanatçı için hayati önem taşır. İçeriğimizde bu iddiada sanatçılara çok yardımcı olan Josef Albers’in sanata kazandırdıklarını ele alıyoruz.
Kaynak:https://mymodernmet.com/josef-albers-…
Josef Albers, 19 Mart 1888’de Almanya’nın Bottrop kentinde doğdu. Zanaatkar bir ailede büyüdü; Babası ressam, marangoz ve tamirci iken annesi demirci bir aileden gelmektedir. Albert; Cam oymacılığı ve sıhhi tesisat dahil olmak üzere bu becerilerin çoğunu ailesinden öğrendi.
Öğretmen olmak için okudu. 1915’te sertifikalı fotoğraf öğretmeni oldu. Fotoğraf öğretmenliği eğitimini tamamladıktan sonra, baskı fotoğrafçılığı ve vitray öğrenmek için zaman harcadı. Albers, 1920’de Johannes Itten’in öğrencisi olarak ünlü Alman sanat okulu Bauhaus’a girdi. Vitray alanındaki uzmanlığı, aynı yıl fakülteye vitray üreticisi olarak katılmasını sağladı. Alandaki felsefesi, mimarinin bir bileşeni olan kendi bağımsız sanat formuydu.
Albert; Bauhaus’dayken, park gibi hurdalardan ve kurtarılmış vitraylardan ve Weimar çöplüğünden enkazdan yapılmış cam işleri yaptı. Albers, Bauhaus’ta yeni öğrencilere temel bir tasarım dersi verdi. Cam ve metal işlerinin yanı sıra mobilya ve tipografi de tasarladı.
Daha sonra Bauhaus dokuma atölyesini yönetecek olan sanatçı Anni Fleischmann ile evlendi. Nazizm nedeniyle 1933’te okul kapanınca Berlin’e taşındılar. Bauhaus kapandıktan sonra Albers Amerika Birleşik Devletleri’ne geldi. O sırada Modern Sanat Müzesi küratörü Philip Johnson’dan yardım aldılar. Albers, İngilizce bilmemesine rağmen yeni bir deneysel sanat okulunun başkanı oldu. Ruth Asawa, Robert Rauschenberg ve Cy Twombly gibi sonunda kendilerine isim yapacak öğrencilere ders verdi. Okul; sanat ve yaşamı birleştirmenin yanı sıra çalışmayı da amaçladı. Ömrünün sonuna kadar öğretmenlik yapmanın yanı sıra Yale Üniversitesi’nde bölüm başkanlığı yaptı.
‘Sanat, hayatın bütün sorunlarının yansıtıldığı bir alandır.’
-Josef Albers
Albers en ünlü serisine 1949’da başladı. Basit bir ciltlik çalışma gibi görünse de ‘Meydana Saygı’ adlı fotoğraf koleksiyonu onu yirmi beş yıl meşgul edecekti.
Kompozisyonlarını karelere böldü ve bunları astarlanmış bir Masonite paneli üzerine uygulamak için yağlı boya ve bir palet bıçağı kullandı. Ancak bu basit varsayımın ötesinde Albers, renk ve uzamsal bağlantıları kullanarak optik efektler yarattı.
Kare fotoğraflarda, kompozisyonun unsurları ilerliyor veya geriliyor gibi görünüyor. Albers’in amacı, görüntülerin gözlerimizi aldattığını göstermek değil, bunun yerine renklerin etkileşimine dayanarak neyi ve nasıl gördüğümüzü sorgulamaktı.
Albers resimleriyle de tanınsa da en kalıcı eserlerinden biri 1963’te sonlu serigrafi baskı olarak yayınlandı. Renk Etkileşimi kitaptır. Kitapta, rengin “neredeyse hiçbir zaman gerçekte olduğu gibi görülmediğini” ve “rengin sürekli aldattığını” belirterek renk teorisini genişletti.
Kitap 1971 yılında karton kapaklı olarak yayınlandı. Sanatçı adaylarının kitapla çalışmaları amaçlandı. Kitaptaki kavramları okuyabilir ve anlayabilirsiniz, ancak rengin gücünü ancak birinci elden deneyimleyerek tam olarak anlayabilirsiniz.
Kitap, sizi iki farklı rengi etraflarına yerleştirdiğiniz şeylerle karşılaştırmaya zorlayan renkleri çıkarmaya yönelik alıştırmalar içeriyor. Ayrıca ışık, yoğunluk ve renk tonlarının yarattığı illüzyonlara da değiniyor. Becerilerinizi geliştirmekle ilgileniyorsanız, Renk EtkileşimiAdıyla çevrilen kitabı okumakta fayda var.
Kısacası, Josel Albers neyle tanınıyor?
Bauhaus Sanat Okulu’nda öğretmenlik yapan Josef Albers, ‘Meydana Saygı’ çerçevesinde resimler yapıyor ve ben Renk etkileşimikitabıyla tanınır.
Kısacası Josef Albers’in çalışmaları neden değerli?
Albers’in renk teorisini ve bunun uzamsal ilişkiler üzerindeki etkilerini araştıran deneysel sanatı, 20. yüzyılın çağdaş sanatçılarını etkiledi. Mirası, Interation of Color adlı kitabıyla devam ediyor.
